Présentation

Explorer à travers l’action de peindre, un lieu où la conscience émerge. Laisser libre cours à la transcendance dans un univers de formes, de couleurs et de lumière. Tout le travail s’élabore autour d’une volonté : ressentir et transmettre une énergie inspirée des forces de la nature, discrètes et obstinées. Par une gestuelle spontanée, installer une ambiance que l’on choisit d’approfondir avec patience. Établir le contact avec l’émotion par la définition du mouvement et questionner l’intervention à privilégier favorise une recherche intérieure, une prise de position. Prétexte à l’ouverture d’esprit autant pour celui qui construit que celui qui visite le tableau. Mon travail quotidien consiste à marquer un temps, à être en quelque sorte un témoin d’états d’âme. Semer des graines pour faire que la création se poursuive au-delà du geste, au-delà de l’œuvre.

Active sur le plan artistique depuis les années 1970, j’ai exploré différentes facettes de la création. Sur une période d’un peu plus de 10 ans, j’ai travaillé à la réalisation d’objets en cuir, matière animale permettant d’élaborer au fil des années, une recherche sculpturale qui glisse vers des dimensions plus végétales. Cette fascination pour la forme ouvre sur un monde de couleurs. L’acrylique devient mon principal médium et la nature, ma plus grande source d’inspiration.

Cheminement artistique

Mon parcours s’amorce à l’école secondaire où les cours d’arts plastiques occupent la majorité de mon attention, période à laquelle l’exploration, tant aux niveaux des techniques que des médiums variés, me dirige vers la certitude d’un désir de création. D’abord attirée par les textures, je travaille à la réalisation d’objets en cuir. Consciente des possibilités qu’offre cette matière, je m’éloigne rapidement de sa vocation utilitaire pour en développer l’aspect sculptural. L’ajout d’autres matériaux me permet d’élaborer d’avantage la forme, ses mouvements, ses textures et également ses couleurs. Cette pratique en métiers d’art constitue, dans ma démarche artistique, une étape qui aura durée un peu plus d’une dizaine d’années.

De la forme à la couleur, en passant par une fascination pour les végétaux, mon langage se transforme. L’acrylique est devenu ce moyen d’expression qui permet de poursuivre cet élan de curiosité, cette quête de liberté.

Quoique préoccupée par le caractère esthétique de l’œuvre, ma ligne de conduite se définie mieux, au fil des années, d’un point de vue philosophique.

Depuis plus de trente ans, j’apprivoise la place que j’occupe à travers ce cheminement artistique. Je m’intéresse au processus de création aussi bien dans l’intervention que dans l’observation de la transformation de la matière, de la pensée. Créer, c’est oser !

 

Suzanne Girard

 

 
 

Expositions

 

 
  2008

Galerie d’art Trait-Carré, « Émergence », Solo.

 
  2006

Galerie de la bibliothèque Neufchâtel (réseau des galeries de l’Institut canadien)- Solo.

 
 

Galerie Le Tournesol (réseau des galeries de l’Institut canadien)- « Explorer-Cheminer », Solo.

 
  2005 Galerie La Clarté-Dieu. « Jardins ». Solo.  
  Salle Jean Paul-Lemieux , « Moyen Âge et imaginaire ». Collectif.  
  2002 Intégration de tableaux sur le site de l’école de médecine de l’Université Laval www.fmed.ulaval.ca (Les études/cours sur le Web/GPL64841).  
  1998 Salle Jean Paul-Lemieux, « Le figuratif, spectre de perceptions ». Collectif.  
  1999 Salle Jean Paul-Lemieux, « L’être et la connaissance ». Collectif.  
  1991 Maison Girardin, « Le Sens de l’étonnement ». Collectif.  
  1982 Salon des métiers d’art de Montréal. Collectif.  
  1981 Salondes métiers d’art de Montréal. Collectif.(Sélectionnée, volet « recherche »).  
  Galerie d’art La Passerelle. Duo.  
  1980 Maison des vins, Place Royale. Duo.  
  1978 Maison Beaudoin, Place Royale. Collectif.  
  1977 Salon de mai de Beauport. Collectif.  
  1976 Maison Wolfe. Collectif.  
  Salon de mai de Beauport. Collectif.  
  1975 Salon de mai de Beauport. Collectif.